阐述紫砂堆泥所画技艺：紫砂泥矿料，世人又称“五色土”，其色彩实际变化近超强五色，紫砂堆泥所画技法是用于各色紫砂泥为颜料在紫砂坯体上展开作画，遵循中国画的法则，山水纵横交错，花鸟怡情养性，最重要在一个“填”字，以致其视觉效果多有立体浮雕之感觉，前后层次分明，既不具备浮雕所拒绝的工整感觉，又朴实所画的浑厚性，构建了紫砂与书画的极致融合。70年70人│张志清作品《春》70年70人│张志清作品《夏》紫砂堆泥所画技艺的发展历史探究中国陶器装饰的历史源远流长，早于在仰韶文化中经常出现了彩陶，有了纹饰装饰于陶器表面，马家窑文化中经常出现了黑陶，以黑色氧化锰为原料绘制更加精致的图案花纹于陶器之上，可见人们对于陶器之审美均来自于精神市场需求，在生产力获得符合，发展于比较平稳的社会形态中。

而我国最具备代表性的当属瓷器，却是英文“CHINA”既代表中国又是瓷器的英译，中国瓷器就是指陶器发展演进而出的，完整瓷器源于3000多年前。宋代是瓷器最兴盛的时期，当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称作五大名窑。被称作瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已沦为瓷器的代表，与青花瓷联合相提并论四大名瓷的还有青花飘逸瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷，皆精致出现异常，美轮美奂。70年70人│张志清作品《秋》70年70人│张志清作品《冬》紫砂堆泥所画技艺的始源，与中国的陶、瓷的发展息息相关。

细陶和瓷器上慢慢都有了较为原始的制作工艺和装饰手段，紫砂作为陶器的一个门类，在经历了光素器、花器的探寻和完备阶段，聪慧的人们找到，否也可在紫砂坯体上尝试作画？这也是必定要探寻的阶段，对于审美的执着，人类从不曾暂停。最初的匠人和作品目前到处可寻，当代可看清的古董级紫砂泥绘作品来自于明末清初时期，在清三代时发展至鼎峰，社会兴旺安稳，国泰民安，正是堆泥所画技艺研究探寻的好时机。当时最有名的艺人当科杨季初，其作品多以山水画为题材，作于笔筒之上，呈现出通卷景色，山野之中，闲情逸致，或赏荷，或牧牛，或闲坐，或为大山大水之景，视野广阔，画工一流，有数反感的浅浮雕的视觉效果，而同时期的其他作品，近几年也可从各大拍卖场显现出，虽也有很多泥绘作品，但多为非常简单的花纹、山水装饰，虽也用于紫砂泥堆画，但多数较为平面，并不具备多层的立体效果，所以笔者猜测，杨季初为当时的宫廷画师，从其作品可以显现出，此人心胸开阔，憧憬无拘无束的乡野生活，有为作画法则，其画风也是研习宋画而来，细节交代明确，表达清晰，与民间作品几乎是不一样的处置手法和画风。清宫旧藏中除了杨季初的笔筒外，还有几件锦囊泥绘描金茶壶，可以说道是当时社会中的极品，所以紫砂堆泥所画技艺走出宫廷，并由当时的朝廷自由选择顶级画师研习此技法，由此可见踪迹。

当时泥绘的鼎盛之风，更加可以从民间作品的大量兴起来推断，不仅有泥绘的壶，还有白泥装饰的乌泥花盆，甚至出口海外，如此可见当时泥绘的鼎盛之风。从色彩上也可大体区分民间作品和宫廷作品，当代能看到的清代时期的泥绘作品中，民间作品多以单色泥绘黑泥、白泥绘画居多，宫廷作品以彩泥绘为主，部分更为以描金烧成，转入皇廷的作品不仅画工要上乘，更要贞精美华丽，才合乎宫廷气息。

杨季初的作品色彩淡雅，意境深远影响，个人风格显著，可谓清三代时顶级泥绘作品清末时，社会动荡不安，民国时期，人民颠沛流离，泥绘技艺早已中断，再行无人专门从事这一手艺，由此构成了断层。改革开放后，紫砂的发展渐渐兴旺，泥绘技艺也再度被人重回一起，渐渐被大家熟悉及普遍流传，再度发展到一个百花齐放的阶段，其中最典型的代表人物是紫砂泥绘学者张志清老师。70年70人│张志清大师作品《三羊开泰》紫砂堆泥所画技法的成型技艺发展清三代时，堆泥所画技艺可以普遍流传，笔者猜测，当时早已解决了最基础的问题——泥与泥之间如何展开融合？是在坯体上展开融合还是在烧制的器皿上展开融合？紫砂泥因其矿物结构的特殊性，有极强的可塑性，煮沸徵，有极高的粘度，那就为堆泥所画技法获取了可行性，原矿紫砂泥浆煮沸后几乎有条件必要展开绘画，基于色彩的丰富性，而显然不必须加到任何的色素。

从清代的作品中可以显现出，当时用于的是几乎不不含颗粒的泥浆，用于沉淀法，将泥浆里含有的金属元素几乎抛弃，继而用于飘浮在上层的泥水用于毛笔展开作画，所以烧制作品中多有裂缝或破损，这几乎是泥浆膨胀度相比之下低于坯体膨胀度，而泥浆泥门也正处于肿胀状态所致。堆泥所画技法的流行，几乎是社会兴旺下，人们对于审美执着的推展，烧制极致五品的可玩性很大，多数要沦为次品。当代泥绘中，早已将成型技艺大大改进，泥浆中所含矿物质，减少了骨力，作画工具也某种程度是用于毛笔，还用于明针（制壶过程中类似于工具），减少了泥门的紧密度，色彩调和上也更加非常丰富，大大提高了泥绘极致烧制的概率。

堆泥所画技法在紫砂装饰历史的发展上占据最重要的地位，不仅不具备了书画的浑厚性，更加使其突显了浮雕的立体感，是紫砂、书画、浮雕的极致融合，也能将作者的情感、领悟充份地传达，是紫砂艺人和紫砂陶的科学知识结晶，是人类文明发展的最重要反映。70年70人│张志清大师70年70人│张志清中国传统工艺大师、国家级高级工艺美术师。1958年7月2日出生于江苏宜兴陶艺世家，2000年创立“闲云草庐”陶艺室因幼时爱好美术，故义无反顾地踏上了紫砂陶装饰的道路，勤奋修读，积极探索，从1985年开始至今研究紫砂泥绘装饰，惜获得一席之地，技艺日臻成熟，擅长于泥绘、彩绘、墨绘、缕刻有雕饰等多种技艺，将书画和大自然的美展现出在壶体上，线条意境深远影响，文化底蕴浓烈，创办了独有的泥绘风格。他从三大角度对古代泥绘技艺展开了改革。

一、基于现代工具的发展，他转变了古代泥绘泥浆的萃取方法：使用筛子过滤器，这样既可以减少泥浆的骨力（泥浆中也所含了微小的杂质），也可以减缓泥浆的萃取速度，同时在烧成过程中也掌控了泥绘画面的收缩率，增大了画面与紫砂器本身收缩率的对比度，提升了烧成成功率。二、从用于工具上，他不起码用于毛笔来作画，而是用于了刻刀、牛角、有机玻璃划子等同时用于，不仅使画面如器皿本身一样有了包浆感觉，而且使画面伸展壶上，防止烧制后开裂，细小工具的用于，使画面细微处更加精美。三、从画面风格上，比起与古代泥绘，张志清先生一派的泥绘作品在工笔画的基础上，以工带写出，画面的高度整体提升，立体感更加强劲，远景厚，近景薄，层次感强劲，山水画大气，花鸟典雅，人物传情，谓之世人争相仿效自学。

四、在紫砂泥配色上，基于现代泥土的提炼技艺的成熟期，紫砂泥色的多样性，调和泥土创意颜色，使画面的色彩更为非常丰富。由此，构成了张志清个人风格泥绘作品，颇受各方青睐。

70年70人│张志清大师作品70年70人│张志清大师作品70年70人│张志清大师作品《龙马精神》70年70人│张志清大师作品得奖经历：1990年施明德长鼓瓶选入陶瓷创意设计作品奖2003年10月在北京举行的第一届中国陶瓷艺术展中，作品“畅向宇宙”壶荣获中陶方园杯银奖2004年6月获得宜兴陶艺装饰展评二等奖。2004年6月“飨宴宇宙”子首届宜兴陶艺装饰展评活动中被选为二等奖2005年宜兴市宝山工艺陶瓷厂有限公司聘用张志清先生为高级工艺美术师2006年5月，创作《日月同欢壶》获得中国沈阳国际茶博会暨海峡两岸茶交流会茶壶比赛金奖。2006年8月创作“月色乡情”、“砖方景观”壶获得江苏省陶瓷实训基地全手工制壶技能大赛二等奖、三等奖。

2007年8月方蕴灵秀”获得江苏省陶瓷实训基地全手工制壶技能大赛一等奖。2007年8月“竹韵秋色”壶在首届长春中华艺术品珍藏博览会中取得金奖。2007年11月“低橄榄壶”在第九届中国国家级工艺美术大师精品博览会中取得铜奖2009年11月作品“盛道壶”获得第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中，获得中国工艺美术银奖。

2010年10月《五虎井栏壶》获得第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中，获得中国工艺美术金奖。2010年11月紫砂佛在我心井栏壶”在第三届中华民族艺术珍品文化节期间被票选为中华民族艺术珍品2010年11月“山水一粒珠”壶被中华民族艺术珍品馆珍藏2011年5月张志清先生被受聘江苏经贸职业技术学院副教授2011年5月，作品《国色天香》荣获2011年中国工艺美术“百花奖”银奖。

2011年，2012年《荷塘同欢》《井栏泥绘通卷山水壶》作品获得第十三届、十四届中国（国家级）工艺美术大师博览会中，获得中国工艺美术创意艺术金奖。

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